MBA观点：关于博物馆的四个思考

        问题一: 进入人工智能化的时代，在机器人作业将大量代替人的时代，在自媒体冲击传统媒体的时代，“博物馆”这个古老而传统的名词意味着什么?

如果“馆”是指一栋建筑或是一个建筑群的话，就像故宫博物院的“故宫”——是指紫禁城，其名字就有一段悠久的历史。而“博物”又是指什么呢?

是亚里士多德博学的哲学思想的展现还是伽利略用科学实验推翻其对重力理解的形而上的佐证。而传统的中国人更愿意接受像李时珍亲尝百草制药成集的《本草纲目》。“博物”的展示其实效性是帮助人们通过分享阅读他人对世界的经验价值的总结和提炼来拓展自身对未知世界的了解，更丰富和提升“我”的完美修复。正是这样，博物馆的诞生对这个时代有着更为积极的作用。

从博物馆的内容看不同城市特点也会有不同的文化呈现。比如，在威尼斯小城可能贡多拉博物馆比法拉利博物馆看起来更有公信力，这是因为水城潟湖的存在，在时间和人文传说上为博物馆的定位做了历史的背书。

问题二：当博物馆有了文化定位之后, 试问，镇馆之宝是什么?

什么是“镇馆之宝”?正如故宫博物院的《清明上河图》、大英博物馆的《埃及罗塞塔石碑》、大都会博物馆的德加油画《舞蹈教室》等，每件久远的艺术家作品更像在记录一个重要的历史时刻，一场与众不同的聚会活动，给予观者高于现实价值之外的精神分享。它往往有别于今天的高科技量化生产的标准化要求，它是从人类原始动机出发，以手动的方式完成那一刻人对世界周遭的认识和自我表达，艺术品的独一性和稀缺性是镇馆之宝的特点。在这里我特别介绍一次难忘的参观旅行。是去安特卫普的范登博格博物馆。博物馆不大，但藏品极为充沛，除了有油画、雕塑、珠宝饰品外，在顶层小楼里还有中国明清时期的外销瓷，而这样一个小型的私人博物馆之所以出名，是因为弗里茨・麦尔・范登博格(1858-1901)是位疯狂的艺术品收藏家，他对中世纪晚期和文艺复兴时期的艺术有着深入的研究。他在德国科隆的跳蚤市场上以极低的价格买到了老布鲁盖尔的《疯女麦吉》(DulleGriet)就是最重要的证明，这件作品不仅是镇馆之宝，更是因为这件作品让该建筑成为世界上第一座为单一收藏而建立的博物馆。

鲁本斯花园

问题三：有了馆藏作为背书，博物馆又该如何发出有趣而有效的邀请来吸引观众呢?

在今天，博物馆的参观人数，会受人口密度、流行文化、个人趣味等诸多因素的影响，那我们又该如何有效地完成博物馆的文化传播呢?带着这个疑问我询问了鲁本斯博物馆的馆长。我以为，在今天，彼得・保罗・鲁本斯已不再是时髦的17世纪的巴洛克画家，而来博物馆参观的人数并不多，而在邻街的时尚巧克力店里的人却络绎不绝，那店的建筑是传统古典样式，顶高而宽阔，年轻帅气的店主，不仅把内墙刷成了紫色还透过大玻璃橱窗，让客户一睹他制巧克力的现场表演，干净炫目，年轻的潮人们更是竞相购买。相对而言，鲁本斯博物馆的观众就少了很多。午后的阳光慵懒地照着花园，让人感到恬静，对于这位名垂千史的伟大艺术家来说，“今天”是不是太安静了?这一刻我们又该如何去与鲁本斯对话呢?馆长的回答是有深意的。他说鲁本斯的伟大在于他的作品在人类艺术史上的贡献。鲁本斯刻画出走出中世纪进入文艺复兴时期之后的人们, 活跃地生活在新的富裕阶层。当时在社会经济繁荣下的人对于自身的肯定大胆而奔放，鲁本斯用画笔赞美了人性中健康的可贵的一面，让刻板、威严的神的形象有了凡人的样式，这段文化的记载正是博物馆存在的意义，而为了让人们更好地理解鲁本斯作品的意义。“博物馆之夜”的体验活动就是有益的互动方案。在夏夜的星空下请小提琴手和乐队来花园里表演，品酒赏画的同时还有戏剧演出，人们在聆听和欣赏之余体验历史和当下之间的交汇，这样的夜晚是难忘的，他让鲁本斯的文化价值在这个时代延续了下来。博物馆和新兴的创意店坦然面对，共同存在和发展下去是件再自然不过的事情。同样的问题，皇家艺术学院的年轻院长也给出了肯定的答案：“鲁本斯是我们城市的名片”。

在中国，改革开放的速度是迅猛的，某种程度上说，我们很多人的文化归属感和认同感，以及舒缓的心绪，是可以从参观博物馆中汲取的，正如鲁本斯博物馆带给同时代的观众不同的体验和启蒙一样，让人们在工作生活之余提高趣味和修养，分享对未知世界的向往和现实生命的美好。

问题四：如果给你一笔博物馆的运作资金，你会用来干嘛?

也许会飞去月球带回一块最特别的岩石，来做博物馆的镇馆之宝，虽然是个玩笑，但独特的镇馆之宝对博物馆的意义显然是不言而喻的。馆藏的分量、其衍生品的开发、制作工艺和材质选择也是非常重要的，做好了，即使一张精美的餐巾纸也是值得期待的。在这条路上我们的民营博物馆还很年轻。随着时代的进步，人们的观念趣味都在不断提升，对于高品质的追求一定会越来越成为观众的基本诉求。所以博物馆文化的定位和镇馆之宝的意识构建是有必要重视的，它是一家博物馆充满生命力的文化核心和吸引力所在。